Java Jazz Festival 2012 mulai pada hari Jumat (2/3). Bertempat di JIExpo, Kemayoran, Jakarta.Sekitar 50 pertunjukkan telah ditampilkan dalam acara ini. Pesta jazz kali ini dibuka sejumlah musisi Tanah Air, seperti Rafii, Dewa Budjana, Abdul and The Coffee Theory, dan Malique & D'Essential.

Senior jazz Bobby Caldwell juga dijadwalkan akan tampil di D1 Hall.Dan menariknya, grup musik Godbless juga bakal menghangatkan hari pertama Java Jazz Festival. Achmad Albar dan Donny Fatah Cs juga akan menghibur selama 45 menit.

Pertunjukkan spesial pembukaan Java Jazz Festival diramaikan empat musisi besar. Ratu musik neo soul Erykah Badu, Al Jarreau & George Duke Trio, dan Herbie Hancock siap mengobati rasa rindu bagi para pencinta musik jazz.

Rencana dan kesan saya....

Rencana saya setelah lulus dari SMA yang pastinya adalah melanjutkan pendidikan kejenjang yang lebih tinggi alias lanjut keperguruan tinggi. Kalau boleh cerita ,saya ingin melanjutkan ke universitas brawijaya jurusan "ilmu administrasi Negara" dan "administrasi perpajakan",dan yang penting juga bisa lanjut ke PTK atau perguruan tinggi kedinasan seperti STAN,STIS dll( aminnn ). Saya punya cita-cita sebagai arsitektur nantinya( amiinnnnn ) meskipun jurusan yang saya ambil belum dan bahkan tidak berhubungan dengan cita-cita saya yang ingin jadi arsitek , semoga nantinya bisa menjadi jalan yang nantinya membantu saya kecitaa-cita saya, dan kemudian harinya kehidupan saya tidak menjadi beban lagi bagi kedua orang tua saya dan bisa menjadi anak yang membanggakan bagi mereka, lalu nantinya bisa menjadi salah satu dari ribuan orang yang sukses di bidangnya, ammmmmmmiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiinnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn :-) ...

kesan-kesan di SMA yang pertamanya  pastinya dengan warga-warganya ( murid-muridnya) yang unik,konyol,lucu,menyenangkan,dan asyik buat temenan meskipun kadang membuat marah,kesal,dan bahkan menyebalkan. Tapi karena kebhinekaan sikap dan sifat setiap individu itulah yang membuat ada kisah disetiap harinya. Dan Guru – guru di SMA 1 geger juga hebat,, mampu mengajar and mendidik siswanya jadi yang lebih baik meskipun masih ada yang ndablek tapi beliau-beliaunya tetap sabar. Meskipun ada yang punya kesan killer sampai muridnya ga’ ada yang berani mengangkat wajahnya saat bertemu dan ada juga yang friendly dengan muridnya seperti tidak ada batasan usia dan status dalam berinteraksi, semuanya tetap the best. Terimakasih atas ilmu pengetahuan yang di ajarkan kepada kami,, semoga bisa kami manfaatkan dikemudian hari.

beberapa musisi hebat dengan keterbatasanya...

1. Curtis Mayfield

Sebagai funk, R & B, dan penyanyi soul, Curtis Mayfield punya banyak bakat lainnya. Selain menjadi penulis lagu dan penyanyi, ia juga memainkan drum, gitar, piano, bass, dan bahkan saksofon. Sebagai anggota The Impressions dan komposer untuk soundtrack Super Fly, karir Mayfield selalu tampak menjanjikan. Pada bulan Agustus 1990, tiang lampu  jatuh menimpa Mayfield say check sound sebelum sebelum konsernya di New York. Tiang yang menimpanya memecahkan semua vertebra dan mengakibatkan kelumpuhan dari leher ke bawah. Terlepas dari kenyataan bahwa dia tidak bisa memainkan alat musik, Mayfield tidak menyerah. Walaupun hanya bisa berbaring, dia masih bisa bernyanyi. Di tengah sakitnya itu, Mayfield masih menciptakan album lain sebelum kematiannya.

2. Rick Allen

Pada usia lima tahun, Rick Allen tampaknya tahu ia akan menjadi drummer. Selama bertahun-tahun Allen menjadi lebih baik dalam bermain drum. Allen segera mencoba menjadi drummer Def Leppard, yang pada saat itu sedang membutuhkan seorang drummer. Pada tahun 1987, Allen menjadi anggota band, dan pada tahun 1980 album pertama band ini dirilis. Namun, pada tahun 1984, Allen  mengalami kecelakaan mobil. Karena tidak mengenakan sabuk pengaman, ia kehilangan lengannya. Allen sempat mengenakan lengan buatan, tapi kemudian harus dilepas karena infeksi. Untuk mengakomodasi lengannya hilang dalam bermain drum, Allen dibuatkan seperangkat drum khusus, karena ia tahu bahwa ia masih bisa melakukannya walau dengan hanya satu tangan.

3. Ludwig van Bethoven

Terlepas dari kenyataan bahwa ia hidup berabad-abad lalu, pengaruh Beethoven pada musik klasik masih besar dirasakan.  Beethoven adalah komposer dari Jerman paling terkenal terutama dalam transisi antara era klasik ke periode Romantis. Pada 1790-an, Beethoven perlahan-lahan mulai kehilangan pendengarannya, namun terus bermain, menulis, dan melakukan. Akhirnya ia menjadi tuli sepenuhnya, namun ia tidak membiarkan cacat menghentikannya terus berkarya. Untuk terus bermain, ia menggunakan alat bantu yang terpasang pada papan piano. Suara dari piano akan membuat alat yang dia gigit akan bergetar sehingga respon dirinya terhadap suara menjadi meningkat. Beethoven terakhir bermain di hadapan publik pada tahun 1811, setelah ia gagal untuk memainkan Piano Concerto No 5.

4. Ray Charles

Ray Charles adalah legenda di industri musik. Tidak banyak bisa melakukan apa yang dia lakukan. Teruatama membawa musik country ke tingkat yang sama sekali baru dengan suara sendu yang memang jarang dimiliki setiap orang. Charles dianggap sebagai legenda yang jenius oleh Frank Sinatra, dan bahkan muncul dalam film besar, seperti The Blues Brothers. Charles memainkan piano, bernyanyi, dan berakting dalam keadaan buta Meskipun tidak dilahirkan buta, penglihatannya mulai memburuk sekitar usia lima, dan ia benar-benar buta ketika ia berusia tujuh tahun. Meskipun cacat, Charles mampu melahirkan  lagu-lagu hit, seperti  Georgia on My Mind dan Hit the Road Jack.

5. Stevie Wonder

Sebagai penyanyi, penulis lagu, instrumentalis, dan produser rekaman, Stevie Wonder pasti layak mendapat tempat tertinggi. Terlepas dari kenyataan bahwa ia lahir buta, Wonder telah mampu memberikan banyak inspirasi  dan terus melahirkan lirik dan musik  besar. Dia telah sukses sejak awal 1960-an, dan hingga kini terus memainkan musiknya. Menandatangani kontrak dengan Motown Records at 11, Wonder telah mampu memproduksi lebih dari 30 puluh hits di AS Selama karirnya, ia juga telah menerima 22 Grammy Awards dan bahkan Lifetime Achievement Award. Wonder  juga menerima Songwriters  Hall of Fame dan Rock and Roll of Fame.

my autobiografy

>Hallo.... Saya adalah siswi kelas XII IPS 2,nama saya Galuh Indah Puspitasari dan saya tinggal di Ds./kec. Dagangan jln. Waringin RT.04/02 yang masih ber-kabupaten Madiun, dekat rumahnya Bu Endang Widi dan Bu Ummatul yang jadi guru Agama dan Matematika di SMA N 1 geger,tempat saya mendapatkan IPTEK dan IMTAQ.<br>

Saya lahir pukul 06.25 lebih 55 detik tanggal 28 mei 1994 di Kotamadya Madiun.Hobi saya macam-macam seperti membaca komik,nge_game,mendengarkan musik.Untuk hobi yang paling top chart adalah mendengarkan musik.Dan musik yang amat sangat saya paling suka adalah musik yang ber_genre Jazz dan klasik,terutama lagu dari Beethoven,Bob Arci Dkk.Menurut saya lagu jazz dan klasik punya keindahan tersendiri di telinga.<br>

Saya tidak punya pelajaran yang saya paling disukai,meskipun demikian saya mempunyai cita-cita menjadi seorang arsitektur.Saat usia 6 tahun lebih 7 bulan 102 hari saya menjadi salah satu siswi di MI AL-ISLAM JETIS yang letaknya 5-10m dari tempat tinggal saya.Pada tahun 2006 saya masuk menjadi siswa di SMP N 1 DAGANGAN yang jaraknya hampir 4 km dari rumah.Dan sekarang,saat saya menulis autobiografi ini saya masih mengenyam pendidikan di SMA N 1 Geger.

Für Elise dan misterinya

Für Elise (dari bahasa Jerman "Kepada Elise") adalah nama populer bagi Bagatelle in A minor, WoO 59, sebuah musik piano solo karya Ludwig van Beethoven, ditulis sekitar tahun 1810.

  

 

 

Elise yang misterius

Para peneliti Beethoven tidak tahu siapa sebenarnya Elise yang dimaksud. Teori yang terkenal mengatakan bahwa pada mulanya karya tersebut berjudul Für Therese. Therese yang dimaksud adalah Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza (1792-1851), wanita yang ingin dinikahi Beethoven tahun 1810. Sayangnya, ia menikahi pria lain sebelum Beethoven menyatakan perasaan cinta kepadanya. Ia adalah puteri seorang saudagar dari Wina, Jacob Malfatti von Rohrenbach (1769-1829). Ketika karya tersebut dipublikasikan tahun 1865, penemunya, Ludwig Nohl, salah menyalin judulnya sehingga menjadi "Für Elise". Tanda tangannya hilang.
Melodi pembuka Für Elise yang terkenal menjadi petunjuk inisial wanita yang dicintai Beethoven. Melodinya dimulai dengan nada E – D# – E, atau enharmoninya E – E♭ – E, dibaca E – Es – E, huruf yang menjadi nada lagu dari nama ThErESE atau bahkan EliSE.

sumber : id.wikipedia.org

lagu klasik terakhir karya beethoven yang terkenal

Simfoni No. 9 dalam tangga nada D minor adalah simfoni terakhir Ludwig van Beethoven, yang selesai digubah pada tahun 1824.
Simfoni sepanjang 75 menit ini berisi bagian dari ode "An die Freude" (bahasa Inggris: Ode to Joy) karya Friedrich Schiller, sebagai teks yang dinyanyikan para solis dan paduan suara pada gerakan terakhir. Karya ini merupakan contoh pertama dari seorang komponis besar yang menggunakan suara manusia pada tingkat yang sama dengan instrumen-instrumen dalam sebuah simfoni.
Simfoni ini mungkin merupakan karya musik klasik yang paling terkenal, dan dianggap sebagai salah satu mahakarya Beethoven yang terhebat, digubah ketika dia tuli sepenuhnya. Simfoni ini memainkan peranan kebudayaan yang penting dalam lingkungan modern. Sebuah versi yang telah diadaptasi digunakan sebagai lagu kebangsaan Uni Eropa. Para pelajar dalam demonstrasi Tiananmen pada tahun 1989 menyiarkan simfoni ini melalui pengeras suara sebagai pernyataan melawan tirani. Sebuah pertunjukan yang terkenal yang dilakukan oleh Leonard Bernstein pada 25 Desember 1989 merayakan jatuhnya Tembok Berlin. Kata Freude ("kegembiraan") digantikan dengan kata Freiheit ("kebebasan") dalam versi tersebut.

sumber : id.wikipedia.org

lagu klasik karya beethoven yang terkenal

Simfoni No. 5 dalam C minor

Pertama kali dipertunjukkan di Theater an der Wien, Wina pada tahun 1808, karya ini mencapai reputasi luar biasa segera setelah itu. E.T.A. Hoffmann menyebut bahwa simfoni itu adalah "salah satu karya terpenting di masa itu".
Simfoni itu segera mendapatkan status sebagai item sentral dalam daftar lagu. Sebagai lambang musik klasik, Simfoni No. 5 dimainkan dalam konser perdana New York Philharmonic pada tanggal 7 Desember 1842, dan National Symphony Orchestra pada tanggal 2 November 1931. Sebagai penggebrak dalam dampak teknis dan impaknya, Simfoni No. 5 banyak memengaruhi komponis dan kritikus musik, dan mengilhami sejumlah karya Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky (khususnya Simfoni No. 4 karyanya), Anton Bruckner, Gustav Mahler, dan Louis Hector Berlioz. Simfoni No. 5 menjadi salah satu komposisi Beethoven yang terpopuler dengan Simfoni No.3 dan Simfoni No. 9.

sumber : id.wikipedia.org

instrumen musik klasik

Instrument Musik Klasik

1. Harpsichord Tahun 1707, Bartolomeo Christofori menciptakan harpsichord, yang merupakan cikal bakal piano. Harpsichord mempunyai bilah nada bertingkat. Bilah nadanya masih terbuat dari kayu, dan jangkauan oktafnya belum luas. Bentuk harpsichord hampir mirip dengan piano, hanya saja belum menyamai jangkauan nada dari piano. 2. Piano   Instrumen piano muncul pada zaman klasik. Pada 1775, lahirlah piano seperti yang kita kenal saat ini, dalam ukuran standard dapat mencapai 7¼ oktaf, suatu jangkauan yang tidak dapat dicapai oleh alat musik manapun. Dalam memproduksi suara menurut dinamika yang dituntut, diatur melalui lemah lembutnya sentuhan jari serta pengaturan pedal kaki. Salah seorang pemain piano yang terkenal adalah Ludwig Van Beethoven. 3. Biola (Violin)   Sejak zaman Barok dan Rokoko biola telah menjadi alat musik yang vital dalam seni musik Barat karena beberapa sebab. Nada yang dihasilkan biola terdengar dengan lebih jelas dari alat musik klasik yang lain, menjadikannya cocok untuk memainkan bagian melodi musik. Jika dimainkan oleh orang yang ahli, maka biola merupakan alat musik yang sangat cepat dan dapat memainkan rentetan nada yang cepat dan sukar. Dalam orkestra, biola merupakan sebagian besar dari musik yang dimainkan. Pemain biola dibagi menjadi dua bagian, biasa disebut dengan pemain biola pertama dan kedua. Komponis biasanya memberikan bagian nada melodi kepada pemain pertama, sedangkan pemain kedua memainkan nada harmoni atau nada melodi satu oktaf di bawah pemain pertama. Pemain kedua juga biasanya duduk di bagian dalam dan bertugas untuk membalik kertas not ketika duduk berdampingan di samping pemain pertama yang duduk di bagian luar lebih dekat ke para penonton. Karena potensi biola jika dimainkan oleh maestro biola dapat menghasilkan lagu yang sangat indah, maka biola yang berkualitas tinggi dapat mencapai harga yang sangat mahal. Salah seorang contoh pemain biola yang sangat terkenal, yaitu Niccolò Paganini. 4. Brass Instrumen musik tiup logam atau dikenal sebagai brass adalah alat musik yang menghasilkan suara yang berasal dari getaran bibir pemainnya saat meniup melalui tabung resonator (pada jenis instrumen tertentu disebut sebagai mouthpiece). Instrumen musik ini dikenal juga sebagai labrosones, yang berarti instrumen yang dibunyikan oleh getaran bibir. Terdapat dua faktor yang mempengaruhi perubahan intonasi nada pada instrumen musik ber-katup: menekan katup yang ada untuk mengubah atau mengalihkan panjang udara yang melewati pipa, dan mengubah celah bibir pemainnya atau disebut sebagai "embouchure", yang akan menentukan frekuensi getaran pada instrumen tersebut. 5. Bass Violin   Nama cello adalah singkatan dari kata dalam bahasa Italia violoncello, yang berarti "violin kecil". Violin adalah sebuah instrumen yang mirip dengan biola dan bass. Cello paling erat terkait dengan musik klasik Eropa. Cello adalah bagian dari orkestra standar dan memberikan suara bas dalam sebuah kuartet gesek, serta bagian dari banyak kelompok musik. Di antara karya-karya Barok yang paling terkenal untuk cello adalah karya J. S. Bach Unaccompanied Suites for Cello, yang biasanya dikenal sebagai Bach Cello Suites. Sebuah contoh lagu era klasik adalah karya Haydn Cello Concerto #1 in C major. Standar era romantik termasuk Cello Concerto in B minor oleh Antonín Dvořák, Cello Concerto in E minor oleh Elgar, dan dua sonata oleh Brahms. Komposisi-komposisi modern dari awal abad ke-20 termasuk sonata-sonata cello tanpa iringan oleh Paul Hindemith (opus 25) dan Zoltán Kodály (opus 8). Musik klasik tidak menggunakan instrumen yang mengeluarkan beat, seperti drum-set, perkusi, atau pun alat-alat musik sejenis lainnya, tetapi lebih kepada permainan solo, oleh harpsichord, piano, gitar, atau pun biola. Atau orkestra, yang biasanya digunakan dalam musik opera atau pagelaran musik lainnya. sumber : www.kaskus.us/showpost

manfaat musik klasik

 Manfaat Musik Klasik

a.  Musik Klasik Mempercepat Pertumbuhan Janin
Penelitian menunjukkan, melakukan rangsangan suara secara berkala terhadap janin, misalkan musik klasik yang ringan lembut dan bisikan perlahan orang tua dan lain-lain, bisa memajukan syaraf perasa janin dan pertumbuhan lapisan kulit otak besar batang tengah perasa, meletakkan fondasi bagi pengembangan kebijaksanaan. Sebaliknya di bawah rangsangan musik modern dan suara hiruk pikuk, janin bisa merasa tidak tenang dan risau, detak jantung bertambah cepat, goyangan kandungan bertambah kuat.

b. Musik Klasik Meningkatkan Produksi Susu Sapi
Psychiater Universitas Inggris, menemukan bahwa memperdengarkan musik klasik ringan kepada sapi perah bisa membantu meningkatkan produksi susu mereka.

Sebagian peternak ayam sudah mengadopsi cara pemutaran musik untuk peningkatan produksi. Dahulu, juga ada bukti menunjukkan bahwa musik bisa mengurai stress pada ayam.

c.  Musik Klasik Mempercepat Pertumbuhan Tanaman
Musik mempercepat tanaman berbunga, sudah diteliti di luar negeri sejak lama. Pernah dilakukan eksperimen sebagai berikut: Faktor yang barangkali bisa mempengaruhi pertumbuhan tanaman seperti temperatur, kelembaban, pencahayaan dan lain-lain di dalam lima buah kamar, diatur sesuai dengan kondisi yang sama, kemudian pada masing-masingnya ditempatkan tanaman yang mengandung kadar air dan tingkat kesuburan tanah yang sama.

d. Musik Klasik Dapat Meningkatkan Penjualan Makanan Dan Minuman
Sebuah penelitian di universitas di Inggris menunjukkan, musik bisa mempengaruhi kegemaran orang akan makanan, jikalau di ruang makan diputarkan musik klasik, pelanggan bisa membeli lebih banyak, jikalau diputarkan musik pop atau tanpa musik, maka konsumsi pelanggan jelas menjadi berkurang.

Doktor psychiater memimpin regu penelitian, melakukan pengamatan selama 3 minggu pada sebuah restoran di Inggris tengah. Mereka menemukan, irama musik yang halus dan mengalun indah dari Bach dan Mozart membuat pelanggan rela merogoh koceknya lebih dalam, tetapi apabila diputarkan si manis Britney Spears atau karya pop yang sedang ngetrend, maka pelanggan rata-rata mengeluarkan biaya lebih sedikit; jikalau tanpa musik, maka pengeluaran mereka bahkan lebih sedikit lagi.

untuk lebih lengkapnya, lihat di:

sumber: fauzikun.wordpress.com

Sejarah Musik Klasik

Zaman Klasik atau Periode Klasik dalam sejarah musik Barat berlangsung selama sebagian besar abad ke-18 sampai dengan awal abad ke-19. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu ini dalam tradisi tersebut. Zaman ini biasanya diberi batas antara tahun 1750 dan 1820, namun dengan batasan tersebut terdapat tumpang tindih dengan zaman sebelum dan sesudahnya, sama seperti pada semua batasan zaman musik yang lain.

Zaman klasik berada di antara Zaman Barok dan Zaman Romantik. Beberapa komponis zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek, Andrea Luchesi, Antonio Salieri dan Carl Philipp Emanuel Bach, walaupun mungkin komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven.

Ciri Musik Pada Zaman Klasik:

1. Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo)dan dari keras menjadi lembut(decrssendo).
2. Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau (accelerando) dan perlambatan(ritardando).
3. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya.
4. Pemakaian akord 3 nada.

sumber : Wikipedia